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0. 구매 링크
사진 PHOTOGRAPHY
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1. 들어가며
고등학교 때 사진부 활동을 하면서 SLR 카메라를 들고 사진을 찍으러 다니곤 했습니다. 사진에 대해 잘 몰랐지만 카메라를 들고 돌아다니고, 찍은 필름을 직접 현상하고 인화하는 그 과정이 즐거웠습니다. 지하였던 암실에는 빙초산 냄새와 현상액, 인화액, 픽서 같은 화학약품들의 냄새가 가득차 있었습니다.
대학교에 와서는 더 재밌는 것들이 많아서, 그리고 사회에 나와서는 바쁘다는 이유로 사진을 손에서 놓았습니다. 바쁘게 살다보니 취미 생활을 하나 해야겠다고 생각이 들었고, 사진을 다시 찍어야 겠다는 생각이 들었습니다. 장농 깊숙히 숨어있던 니콘의 D80을 꺼냈습니다. 작동하지 않을까 걱정도 했는데, 20년의 세월을 견디고 온전히 작동하더군요.
이번에는 제대로 사진을 찍어보고 싶었습니다. 멋진 작가님들만큼은 아니더라도 내가 보고 느끼는 것을 사진에 담을 수 있었으면 좋겠더군요. 사진을 한번 제대로 공부해야겠다고 결심했습니다.
요즘은 무엇인가 배우기 참 좋은 시기 입니다. 인터넷에서 검색 몇번만 하면 수많은 정보가 나와 있고, 유튜브에서는 전문가들이 자신의 비기를 알려줍니다. 문제는 정보가 너무 많다는 것입니다. 지금 궁금한 건 아주 초보자를 위한 정보인데, 정보가 너무 많고 산재되어 있다보니 오히려 정보를 얻지 못하는 아이러니가 발생합니다.
몇가지 책을 찾았습니다. 그리고 그 옛날에도 유명한 책이었던 바바라 런던의 사진 PHOTOGRAPHY를 샀습니다.
2. 바바라 런던의 사진 PHOTOGRAPHY을 추천하는 이유
서점에서 "사진"을 키워드로 검색하면 정말 많은 책들이 나옵니다. 초보자를 위한 책들도 있고, 전문가를 위한 책들도 있습니다. 무엇을 사야할지 고민이 되더군요.
여기 저기 인터넷으로 검색을 해봤습니다. 사진을 시작하는 사람들에게 추천하는 책이 몇권이 있었지만, 그 중에서 공통적으로 추천하는 책이 바로 "바바라 런던의 사진 PHOTOGRAPHY"였습니다.
처음 출판된 것이 40년이나 된 책,
그러면서도 12판 까지 인쇄되어 다시 출판된 책,
그리고 어느정도 숙련자가 되어서 다시 열어볼 수 있는 책,
"바바라 런던의 사진 PHOTOGRAPHY"의 평가를 살펴보면 다들 사진을 입문하는 사람에게 추천하는 책이며, 사진을 한다면 한권 정도는 가지고 있어야 하는 책이라고 말합니다.
저 같은 초보가 책의 내용에 대해서 왈가왈부하는 것은 무리입니다. 그래도 책의 앞부분을 살펴보니 잘 샀다는 생각이 듭니다. 적어도 사진에 대한 뼈대를 세워주고, 이것을 기초로 유튜브 등을 찾아 정보를 정리하여 받아드리는 것이 가능할 것 같습니다.
무엇보다 렌즈의 구입요령이라던지, 관리하는 방법같은 것들도 나와 있기 때문에 정말로 초보자들에게 도움이 됩니다.
3. 40년이나 된 책인데 요즘 같은 디지털 카메라에 대해서도 적용이 될 수 있을까?
"바바라 런던의 사진 PHOTOGRAPHY"를 사면서 가장 먼저 걱정했던 것은 "40년이나 된 책인데 요즘 같은 디지털 카메라에 대해서도 적용이 될 수 있을까?"였습니다. 결과적으로 그 걱정은 기우였습니다.
첫번째, 카메라의 구조는 필름에서 디지털로 오면서 거의 달라지지 않았습니다. 사진을 찍는다는 것은 피사체에 초점을 맞추고, 노출(조리개값과 셔터 스피드 조작)을 조절하는 것입니다. 이것은 디지털 카메라이건, 필름 카메라이건, 스마트폰 카메라이건 다르지 않습니다.
두번째, "바바라 런던의 사진 PHOTOGRAPHY"의 12판에는 이미 디지털 카메라를 중심으로 설명을 하고 있습니다. 12판이나 나온 책 답게, 현재 변화한 세상을 반영하고 있습니다. 필름카메라에 대해서 설명을 하지 않는 것은 아니지만, 적어도 메인이 되는 설명은 디지털 카메라를 중심으로 하고 있습니다.
4. 마치며
"바바라 런던의 사진 PHOTOGRAPHY"는 번역서임에도 불구하고 읽기가 편하게 번역되어 있습니다. 번역하신 분들이 꼼꼼하게 신경썼음이 느껴집니다.
그리고 중간 중간에 포함되어 있는 좋은 사진들이 있는 것도 매우 만족스럽습니다.
제가 모르는 더 좋은 책이 있을지는 모르지만, 제가 서점에서 몇권 펼쳐본 책들 중에는 가장 만족스러었습니다. 앞으로 몇 개월은 이 책을 공부해볼 예정입니다.
이 글을 보시는 분들에게도 도움이 되었으면 좋겠습니다.
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[참고 1] 책소개
상품소개
[참고 2] 목차
제1장. 시작하기
카메라 알기 │ 카메라 준비시키기 │ 초점과 노출 맞추기 │ 사진 찍기 │ 무엇을 찍을 것인가…시작 전 기본 가이드 │ 인물 사진 │ 풍경 사진
제2장. 카메라
카메라 기본 조작 │ 셔터…셔터와 빛│셔터와 움직임 │ 움직임을 정지된 사진으로 옮기기 │ 조리개…조리개와 빛 │ 조리개와 피사계 심도 │ 셔터와 조리개를 함께 사용하기 │ 카메라 선택…디지털 카메라 │ 필름 카메라 │ 카메라를 안정적으로 잡는 방법 │ 현장의 사진가 포토저널리스트, 린지 아다리오
제3장. 렌즈
핀홀에서 렌즈까지 │ 렌즈의 초점 거리…표준 렌즈 │ 장초점 렌즈 │ 단초점 렌즈 │ 줌 렌즈 │ 특수 목적 렌즈 │ 초점 조절…수동 초점 │ 자동 초점 │ 초점과 피사계 심도…피사계 심도 조절 │ 존 포커싱 │ 과초점 거리에 초점 맞추기 │ 원근감 │ 렌즈 구입 요령 │ 카메라와 렌즈를 최대한 활용하는 방법 │ 현장의 사진가 예술 사진가, 알렉 소스
제4장. 노출, 센서 그리고 필름
노출의 기본…등가 노출 │ 노출계의 작동 원리 │ 카메라 내장형 노출계 │ 자동 노출 │ 노출 측정 방법…평균적인 톤을 가진 장면의 노출 측정 │ 노출계의 종류에 따른 사용법 │ 콘트라스트가 높은 장면의 노출 측정 │ 특정 톤 노출과 브라케팅 │ 노출 측정이 어려운 장면 │ 히스토그램…디지털 사진의 측정 │ 컬러 사진의 세 가지 히스토그램 │ 노출 관용도와 다이내믹 레인지…노출이 얼마나 달라져도 되는가 │ 감광 물질…은 입자와 화소 │ 필름의 선택과 사용 │ 필름과 센서의 감도…감도와 ISO│입자와 노이즈 │ 필터 사용 │ 가시광선을 넘어서…적외선 사진 │ 노출의 활용 │ 현장의 사진가 광고 사진가, 클린트 클레멘스
제5장. 빛과 색
가색법과 감색법 │ 컬러 사진: 세 개의 이미지 레이어 │ 컬러의 특성 │ 컬러 밸런스…시간대에 따른 컬러 변화 │ 색 온도 │ 컬러 캐스트 │ 혼합 조명 │ 컬러 모드와 색 영역 │ 컬러 매니지먼트 │ 필름의 컬러 조정…컬러 밸런스 필터 │ 현장의 사진가 스포츠의 이면, 월터 이우스 주니어
제6장. 필름 현상하기
흑백 롤 필름 현상하기…현상에 필요한 도구와 재료│화학 약품의 종류와 취급 방법│화학 약품 안전 주의사항 │ 흑백 롤 필름 현상의 단계별 가이드 │ 필름 현상 과정이 사진에 미치는 영향 │ 노출과 현상: 부족, 적정, 과다
제7장. 암실에서 인화하기
흑백 인화…인화 장비와 재료 │ 확대기 │ 인화지 │ 흑백 인화의 단계별 가이드…밀착 인화: 한 번에 필름 롤 전체 보기 │ 확대 인화 준비 │ 테스트 스트립 │ 시험 인화 후 완성된 인화 │ 흑백 인화 과정 │ 인화된 사진의 농도와 콘트라스트 확인 │ 콘트라스트 조절하기…단계조 인화지와 다계조 인화지 │ 닷징과 버닝 │ 작은 결점을 제거하는 스포팅 방법 │ 장기 보존을 위한 인화 과정 │ 컬러와 여러 다른 효과를 위한 조색 │ 네거티브 필름에서 컬러 사진 만들기…장비와 재료 │ 테스트 프린트 노광하기 │ 인화된 사진의 컬러 밸런스 평가하기
제8장. 디지털 사진의 기초
하드웨어와 소프트웨어…개요 │ 디테일 살리기…해상도와 비트 심도 │ 파일로서의 사진…파일 형식 │ 채널…컬러 혹은 흑백 │ 이미지 가져오기…카메라 혹은 스캐너에서 다운로드하기 │ 스캔하기 │ 워크플로우 설정하기 │ 워크플로우에 편리한 프로그램 │ 현장의 사진가 온라인 기획자, 짐 캐스퍼
제9장. 이미지 편집
디지털 후반 작업: 시작하기…소프트웨어 선택 │ 작업 영역과 툴 │ 이미지 편집 워크플로우…단계별 진행 과정 │ 형태 조정…크롭과 회전 │ 컬러와 밸류 조정…다양한 접근 방법 │ 레벨 사용 │ 커브 │ 전체와 부분 수정…선택 툴 │ 레이어 사용 │ 기타 편집 명령어…하이 다이내믹 레인지 │ 특수 효과를 위한 필터 │ 샤픈 │ 리터칭 │ 합성 │ 현장의 사진가 리터칭 샵, 스케일리스 & 빌레리얼
제10장. 디지털 프린팅
프린터와 프린팅…프린터의 선택 │ 드라이버와 RIP │ 프로파일과 소프트 프루프 │ 용지와 잉크 │ 프린팅 옵션…파노라마 사진 │ 흑백 사진 │ 작품 디스플레이…갤러리이자 리소스인 인터넷 │ 윤리적 이슈: 어디까지 갈 수 있는가
제11장. 정리, 보존 그리고 전시
이미지 저장…크기 문제 │ 메타데이터: 사진 파일 정보 │ 파일 정리 소프트웨어 │ 디지털 이미지의 보존 │ 필름과 프린트의 보존 │ 프린트 마운팅…마운팅 장비와 재료 │ 드라이 마운팅 │ 오버매트 자르기 │ 액자와 유리
제12장. 조명
조명의 방향 │ 확산 정도: 강한 조명에서 부드러운 조명까지 │ 활용 가능한 빛…야외 │ 실내 │ 인공 조명…종류와 장비 │ 인공 조명의 성질 │ 주 조명: 지배 요소 │ 보조광: 섀도 밝히기 │ 플래시 조명…플래시 장비 │ 기본적인 플래시 테크닉 │ 수동 플래시 노출 │ 자동 플래시 노출 │ 섀도를 밝히는 보조광 플래시 │ 배경 밝기 조절 │ 간단한 조명을 사용한 인물 사진 │ 여러 조명을 사용한 인물 사진 │ 텍스처가 있는 피사체의 조명 │ 반사체의 조명 │ 반투명체의 조명 │ 조명의 활용 │ 현장의 사진가 무용 사진가, 로이스 그린필드
제13장. 이미지의 확장
작품의 크기…대형 작품과 소형 작품 │ 여러 장의 이미지…많을수록 좋다 │ 사진이 된 허구의 세계 │ 텍스트와 이미지 │ 오브제로서의 사진 │ 프로젝터 사용 │ 책 만들기 │ 대체 인화 기법…시아노타입 │ 플래티넘과 팔라듐 │ 검 프린트 │ 콜로디온과 틴타입 │ 포토그램: 카메라가 필요 없는 사진 │ 핀홀 사진 │ 클로즈업 사진…클로즈업 사진의 노출 │ 복사 기법
제14장. 뷰 카메라
뷰 카메라의 내부 │ 존 시스템 │ 뷰 카메라의 무브먼트…라이즈와 폴 │ 시프트 │ 틸트 │ 스윙 │ 뷰 카메라 이미지 조절 방법…초점면의 조절 │ 원근감의 조절 │ 필요한 장비 │ 노출 전까지의 과정 │ 시트 필름 장착 및 현상 방법
제15장. 사진을 보는 시각
기본적인 선택…내용 │ 프레이밍 │ 배경 │ 기본 디자인…점/선 │ 형태/패턴 │ 강조/균형 │ 더 많은 선택…선명도의 대비 │ 명암의 대비 │ 프레임 안 피사체의 위치 │ 원근감과 시점 │ 사진을 보면서 대화하기 │ 작품을 편집자와 다른 사람들에게 선보이기
제16장. 사진의 역사
사진의 발명 │ 다게레오타입: “반짝이는 은판 위의 그림” │ 칼로타입: 종이 위의 사진 │ 콜로디온 습판: 선명성과 복제성 │ 젤라틴 유제/롤 필름 지지체: 만인을 위한 사진 │ 컬러 사진 │ 초기 인물 사진 │ 초기 여행 사진 │ 초기 전쟁 사진 │ 초기 사진의 시간과 움직임 │ 기록으로서의 사진 │ 사진과 사회 변화 │ 포토저널리즘 │ 19세기 예술로서의 사진 │ 회화적 사진과 사진 분리파 운동 │ 예술로서의 스트레이트 포토 │ 새로운 시각에 대한 탐구 │ 1950~1960년대 예술로서의 사진 │ 1970~1980년대 예술로서의 사진 │ 컬러 사진의 재등장 │ 주류가 된 디지털 사진 │ 컨템포러리 사진 갤러리
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